Biografia

Regista, pedagogo e dramaturg tra i più rilevanti della scena italiana del Novecento, Orazio Costa nasce a Roma il 6 agosto 1911 da padre dalmata e madre corsa, entrambi insegnanti. Già negli anni del liceo conosce Silvio D’Amico, fondatore dell’Accademia d’Arte Drammatica, e ne segue gli insegnamenti come allievo attore, prima, e successivamente, dopo la laurea in lettere, come allievo regista. La sua attività artistica e pedagogica si nutre del pensiero di D’Amico prima e di Jacques Copeau dopo, di cui diviene assistente alla fine degli anni Trenta, particolarmente importante per la definizione del metodo mimico, che Costa applica nelle realizzazioni registiche e che insegnerà ai suoi allievi nel corso di tutta la sua vita. Parallelamente all’attività registica con il Piccolo Teatro di Roma e il Piccolo di Milano sviluppa l’attività pedagogica che inizia nel 1944 alla cattedra di regia all’Accademia di Roma, incarico che manterrà fino al 1976, per poi riprenderlo nel triennio 1991-1993. Tra le numerose esperienze di insegnamento a cui si dedicherà, di particolare rilevanza è l’esperienza condotta a Firenze con la nascita del Gruppo MIM-Centro di avviamento all’Espressione dal 1979, dove promuoverà e perfezionerà il suo metodo mimico fino al momento della sua morte, che avverrà a Firenze il 14 novembre 1999. Costa ha formato alcuni dei più grandi attori italiani del Novecento, tra i quali Gian Maria Volonté, Tino Buazzelli, Giancarlo Sbragia, Gianrico Tedeschi, Rossella Falk, Edmonda Aldini, Roberto Herlitzka, Gabriele Lavia, Giancarlo Giannini, Nino Manfredi, Glauco Mauri, Monica Vitti, Mariano Rigillo e, più recentemente, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Alessio Boni e Pierfrancesco Favino. Fra i suoi allievi anche Luca Ronconi, Mario Ferrero e Andrea Camilleri.

Il Fondo Orazio Costa comprende la biblioteca e l’archivio personale del Maestro. Il materiale archivistico è costituito da documenti di varia natura quali corrispondenze, appunti, articoli giornalistici, copioni, foto di scena sul percorso registico e formativo di Costa. I numerosi disegni, schizzi e bozzetti, documentano invece l’apporto che la sorella Valeria e il fratello Tullio hanno portato, in qualità di scenografi o costumisti, a molti suoi allestimenti. Particolarmente importanti sono i 46 quaderni del Maestro che contengono appunti in forma di diario tenuti dal 1938 fino a pochi giorni prima della sua morte, preziosi testimoni del suo percorso pedagogico.  

Estremi cronologici

I materiali del Fondo librario e archivistico comprendono l’arco temporale 1850-1999.

Consistenza

Unità 8719: 180 faldoni, 260 scatole d'archivio, 24 cartellette, 6 rotoli da disegno, 46 quaderni, 8203 volumi della biblioteca (monografie e periodici).

Storia archivistica

Costa ha avuto un legame stretto con la città di Firenze e il Teatro della Pergola, in particolare, dove fondò nel 1979 il Centro di Avviamento all’Espressione. Nei primi anni Novanta vi trasferì la sua residenza, quindi la biblioteca e l’archivio, che alla sua morte sono rimasti al Teatro. Il materiale archivistico – ancora custodito nei locali dell’ex appartamento di Costa – è in fase di riordino e catalogazione e oggetto di diversi studi sulla sua attività artistica e intellettuale.

Condizioni per l’accesso

Previo appuntamento, mandando una mail a centrostudi@teatrodellatoscana.it, dove va specificato il motivo della ricerca e una lettera di referenze. Il personale del Centro Studi provvederà a indicare data e ora dell'appuntamento.

Strumenti di ricerca

Presente inventario cartaceo

Bibliografia essenziale

Gian Giacomo Colli, Una pedagogia dell'attore: l'insegnamento di Orazio Costa, Roma, Bulzoni, 1996. 
Maricla Boggio, Il corpo creativo. La parola e il gesto in Orazio Costa, Roma, Bulzoni, 2001. 
Maricla Boggio, Mistero e teatro: Orazio Costa, regia e pedagogia, Roma, Bulzoni, 2004.  
Maricla Boggio, Orazio Costa maestro di teatro: lezioni in accademia, Roma, Bulzoni, 2007. 
Maricla Boggio, Orazio Costa prova Amleto, Roma, Bulzoni, 2008.    
L’Amleto di Orazio Costa Giovangigli. Una vita trascorsa meditando sul testo di Shakespeare, a cura di Mauro Paladini, Firenze, Consiglio Regionale della Toscana, 2014.  
Lucilla Bonavita, Luigi Pirandello e Orazio Costa. Gli inediti dell’Archivio Costa nell’esperienza del Piccolo Teatro di Roma (1948-1954), Pisa-Roma, Fabrizio Serra editore, 2015. 
Orazio Costa, Poesie. Edite e inedite, con saggio critico e nota ai testi di Lucilla Bonavita, Fabrizio Serra Editore, Pisa – Roma, 2015. 
Laura Piazza, L’acrobata dello spirito, Corazzano, Titivillus, 2018.  
Maricla Boggio, La danza interiore. Orazio Costa, la mimica e l’interpretazione, Roma, Bulzoni, 2019. 
Orazio Costa, Viaggio in India, a cura di Maricla Boggio, Roma, Bulzoni, 2020. 
Maricla Boggio, Si fa che si era. Orazio Costa, dal gioco al teatro; saggi di Francisco Mele e Pier Paolo Pacini, Roma, Bulzoni, 2021. 

Denominazione / Titolo

Fondo fotografico Andreina Pagnani

Biografia

Andreina Gentili (Roma, 1906 – 1981), in arte Andreina Pagnani, riassumeva le doti tipiche della prima donna di stampo ottocentesco, dalla magnetica e autorevole presenza scenica alla capacità di immedesimarsi in personaggi molto diversi. Eclettismo che brillò in diversi campi dello spettacolo: sul palcoscenico anzitutto, dove lavorò con i più grandi attori e registi della sua generazione, ma anche nel cinema, recitando a fianco di Vittorio de Sica e Totò; nel doppiaggio cinematografico fu la voce italiana di dive internazionali come Marlene Dietrich, Norma Shearer e Joan Crawford, protagonista di diversi radiodrammi in radio, mentre in televisione divenne celebre nelle vesti della Signora Maigret, moglie del commissario francese di Georges Simenon interpretato da Gino Cervi, compagno di tanti successi artistici.

In teatro la Pagnani si misurò con un repertorio multiforme che spaziò dalla tragedia greca alla commedia musicale, dai classici al boulevard. Affrontò Shakespeare, Goldoni, Čechov, Shaw, Wilde, Rattigan, Cocteau, Pirandello e Betti con rinnovata curiosità. I personaggi che più gli si confecero furono però quelle di donne destinate a soccombere per tanta passione: la pirandelliana Contessa Ilse, la cui poesia è schiacciata dalla brutalità nei Giganti della montagna di Pirandello; Yvonne, la madre morfinomane morbosamente attaccata al figlio adolescente de I parenti terribili di Cocteau; Lea de Lorval, l’intensa e sensuale protagonista di Chéri di Colette; Leona de La pappa reale di Felicien Marceau che rinuncia, nel finale, alla propria felicità per salvaguardare quella della figlia. 

Date / estremi cronologici

1906-1981

Consistenza

Il Fondo contiene varie tipologie di foto (di scena, ritrattistica e prove degli spettacoli) di Andreina Pagnani e 24 documenti di carteggio, per un totale di 367 unità. Il materiale racconta gran parte dell’attività teatrale dell’attrice e le sue collaborazioni con personaggi della caratura di Luigi Pirandello, Silvio D’Amico e Jacques Copeau. Di particolare interesse le foto con dedica all’attrice, da parte di rinomate personalità quali Luchino Visconti, Renzo Ricci, Giorgio De Lullo, Renato Simoni, Rina Morelli, Franco Zeffirelli e Eduardo De Filippo.

Bibliografia essenziale

Carlo Alberto Peano, Andreina Pagnani: una vita nel teatro, Associazione culturale Todi Festival Editore, 1991. 
Luchino Visconti, Il mio teatro, a cura di Caterina D’Amico De Carvalho e Renzo Renzi, Bologna, Cappelli Editore, 1979, Vol.1. 
Silvio D’Amico, Cronache 1914/1955, a cura di Alessandro d’Amico e Lina Vito, Palermo, Edizioni Novecento, 2003, Tomo 1 e Tomo 3.  
Roberto De Monticelli, L’attore, a cura di Odoardo Bertani, Milano, Garzanti, 1988. 
Gerardo Guerrieri, Il teatro in contropiede, cronache e scritti teatrali 1974-1981, a cura di Stefania Chinzari, Bologna, Bulzoni, 1993. 
Chiara De Luca, L’attività teatrale di Andreina Pagnani attraverso l’Archivio del Teatro della Pergola (1926-1971), tesi di laurea magistrale, Università di Firenze, relatore Prof.ssa Francesca Simoncini, a. A. 2021-2022.

Sitografia

http://amati.fupress.net 
http://www.teatrodellapergola.com/vistocongoogle 
http://www.sipario.it/andreinapagnani.htm 
https://www.treccani.it/enciclopedia/andreina-pagnani/ 

Storia/biografia

Costumista, scenografa e disegnatrice, Anna Anni nasce nel 1926 a Marradi. Nel 1953 esordisce con Orson Welles disegnando i costumi per La locandiera e Il Volpone. L’anno successivo disegna l’attrezzeria per La Cenerentola alla Scala, evento che segna l’inizio di un lungo sodalizio con Franco Zeffirelli, con cui realizza spettacoli memorabili. Il debutto come costumista avviene nel 1960 con Alcina alla Fenice di Venezia. Le sue creazioni hanno calcato i palchi dei teatri più importanti al mondo, vestendo artisti del calibro di Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Katia Ricciarelli, Maria Callas, Carla Fracci, Rudolf Nureyev, Montserrat Caballè, Anna Magnani, Rossella Falk, Valentina Cortese e Fanny Ardant. Si spegne il 1º gennaio 2011 a Firenze, all'età di 84 anni.

Anni dona al Teatro della Pergola la sua biblioteca personale. 

Date / estremi cronologici

1926-2011

Consistenza

Il fondo è costituito da 712 volumi, prevalentemente monografie, inerenti la storia del costume e delle arti decorative in lingua italiana, inglese, francese e giapponese. Tutti i volumi sono catalogati in SBN. Il Fondo è stato donato al Teatro della Pergola per volere della costumista.

Bibliografia

Anna Anni dal segno alla scena, a cura di Silvia Barlacchi e Paolo Fondi, catalogo della mostra tenuta a Firenze dal 31 marzo al 10 giugno 2006, Livorno, Sillabe, 2006. 
Costumi di scena: Anna Anni e l'Officina Cerratelli, Pisa, 23 marzo - 30 giugno 2013, Ghezzano (PI), Felici, 2013. 

Denominazione / Titolo

Fondo Fotografico Antonio Sferlazzo

Storia/biografia

Antonio Sferlazzo (Grosseto 1952), oltre a essere stato un protagonista della fotografia teatrale degli anni Settanta, collaborando tra gli altri con Carmelo Bene, Tadeusz Kantor, Vittorio Gassman, Roberto De Simone, ha lavorato per importanti settimanali italiani come «L’Espresso», «Europeo», «Panorama». Ha pubblicato vari libri sulla Toscana, tra cui Escape to Tuscany (Fodor’s Travel Publication, USA, 1999). Il suo lavoro è stato presentato con successo in varie mostre personali e collettive a Praga, New York e in Italia, compreso una personale all’Istituto Francese di Firenze nel ‘94. La rivista di fotografia americana «Aperture» lo ha incluso nel 1993 in una monografia sui più significativi fotografi italiani, catalogo di una mostra collettiva presentata alla Fondazione Guggenheim di Venezia.

Il Fondo documenta il lavoro di diversi registi e attori che hanno fatto la storia del teatro italiano e internazionale negli anni Settanta e Ottanta. Di particolare interesse le foto su: Vittorio Gassman e le attività della sua Bottega teatrale fondata a Firenze nel 1979; la Scuola di drammaturgia di Eduardo De Filippo al Teatro della Pergola; Tadeusz Kantor durante la lunga permanenza a Firenze; Luca Ronconi nel corso della pluriennale attività a Prato; e poi ancora l’attività di Giorgio Albertazzi, Carlo Cecchi, Dario Fo, Roberto Benigni, Gigi Proietti e Roberto De Simone. Molta documentazione è dedicata al teatro di ricerca, soprattutto quello legato alle felici stagioni del Rondò di Bacco di Firenze: da Memè Perlini a Remondi e Caporossi, da Pieralli a Leo De Berardinis, da Vasilicò ai Magazzini Criminali, senza dimenticare i grandi interpreti internazionali: Bob Wilson, Odin Theatre, Meredith Monk, Leaving Theatre, Bread and Puppet, La Mama. Sono documentate inoltre tutte le produzioni del Teatro Regionale Toscano di cui Sferlazzo era fotografo stabile.

Una parte importante è dedicata al teatro di strada, al teatro comico e al mimo che conobbe a Firenze in quegli anni un felice periodo. 

Date / estremi cronologici

1975-1987

Consistenza

Il fondo fotografico Antonio Sferlazzo è costituito da oltre 78.000 elementi tra negativi, provini e diapositive che documentano gran parte del teatro di ricerca svolto in Toscana negli anni Settanta e Ottanta del Novecento.

Bibliografia essenziale

Kantor: Wielopole-Wielopole dossier, a cura di Jozef Chrobak, Silvia Parlagreco, Valerio Valoriani, Natalia Zarzecka; diario delle prove Luisa Passega; documentazione fotografica di Antonio Sferlazzo; scritti e testimonianze di Alessandro Bertolazzi ... [et al.], Roma, Gremese Editore, 2006. 
Antonio Sferlazzo, Impressioni di Toscana, Firenze, Edizioni GL, 2000. 
Antonio Sferlazzo, Candice Gianetti, Escape to Tuscany, photography by Antonio Sferlazzo, text by Candice Gianetti, New York, Fodor, 2001. 

Biografia

Aladino Tofanelli (Firenze 1893-1959) è stato direttore del Teatro della Pergola dal 1927 fino alla sua scomparsa. Nel 1926 gli Accademici Immobili, dopo oltre due secoli di affidamento della programmazione del loro teatro a impresari esterni, decisero di riportare l’attività teatrale sotto il diretto controllo, incaricando una persona di fiducia da essa stipendiata. La scelta cadde appunto su Tofanelli, già direttore del piccolo, ma prestigioso Teatro Alfieri e funzionario della S.I.A.T., la società proprietaria del Politeama Vittorio Emanuele II e del Teatro Verdi. L'indirizzo gestionale di Tofanelli, dal 1928 al 1942, confermava le precedenti strategie teatrali che avevano trasformato l’antico tempio dell’opera a Firenze in un teatro dedito soprattutto a spettacoli di prosa. Dall’altro, grazie a una fitta rete di contatti sia a livello nazionale che internazionale, la Pergola ospitava celebri formazioni di vario genere: dall’operetta al varietà, con le troupe di Nella Regini e Carlo Lombardo, dei fratelli Schwarz, fino alla rivista di Totò; dal teatro dialettale, con le compagnie di Raffaele Viviani, Gilberto Govi, Angelo Musco o Cesco Baseggio, alla prosa per così dire “leggera”.

Il 14 ottobre 1942, l’Accademia, impossibilitata a far fronte ai costi di gestione, provvide alla vendita del suo teatro all’ETI, il neonato Ente Teatrale Italiano voluto dall’allora ministro della Cultura Popolare, il fiorentino Alessandro Pavolini, per offrire alle compagnie di giro, controllandole più strettamente, un circuito teatrale che garantisse il lavoro anche in tempo di guerra. Aladino Tofanelli si trovò così a traghettare l’antico teatro dalla gestione privata dell’Accademia a quella pubblica dell’Ente Teatrale di Stato, mansione che continuò a svolgere fino alla morte, sopraggiunta repentinamente nella notte del 25 marzo 1959, proprio all’interno di quel teatro che lo aveva visto all’opera per quasi trentacinque anni.

Oltre alla documentazione prodotta dalla gestione delle stagioni teatrali del Teatro della Pergola negli anni 1927-1942, custodita nell’Archivio dell’Accademia degli Immobili, Aladino Tofanelli ha lasciato al Teatro della Pergola il suo archivio personale. 

Consistenza

Il Fondo Aladino Tofanelli è composto principalmente da foto personali che lo ritraggono in luoghi di lavoro o cerimonie pubbliche. Di particolare interesse la ricca serie di foto con dedica di attori e cantanti della prima metà del Novecento, alcune montate su cartoncino, oltre che le piante relative a un progetto relativo al Teatro Alfieri di Firenze.

Bibliografia

Maria Alberti, L’Accademia degli Immobili di Via della Pergola: tre secoli di storia del teatro, in L’accademia degli Immobili, “proprietari de Teatro di via della Pergola in Firenze”. Inventario, a cura di Maria Alberti, Antonella Bartoloni e Ilaria Marcelli, Roma, Ministero per i beni e le attività culturali – Direzione Generale per gli Archivi, 2010, pp. 9-26. 
 Vittoria Piazzesi, L’attività dell’Accademia degli Immobili di Firenze nella gestione impresariale di Aladino Tofanelli (1929-1942). Analisi dei carteggi relativi agli anni 1928-1930, tesi di laurea in PROGEAS, Università degli Studi di Firenze, relatore Prof.ssa Francesca Simoncini, a.a. 2016/2017.