giovedì 30 marzo 2023 

 

Primo giorno di prova con il regista, Emmanuel Demarcy-Mota. Toccherà ad Arianna svelare la danza convulsa di Ionesco Suite al pubblico per la prima volta, insieme ai francesi.

 

La prova deve ancora iniziare, sono in anticipo.

Gli attori e le attrici, tredici in tutto, sono però già qui, seduti davanti alla scena appena pulita, ancora umida. I copioni girano; aleggiano già ritagli di scene e occhieggiano tra i volti concentrati; le battute scivolano di bocca in bocca estremamente fluide.

A poco a poco si fa silenzio. Il regista prende la parola al microfono, le sue prime frasi cadono tutt’intorno ieraticamente. Parla agli attori e alle attrici seduti in fila davanti a lui, parla alla sua tastiera umana. 
Primo, imprescindibile verbo-chiave, verbo-comandamento: écouter / s’écouter. La necessità di un ascolto costante, esterno e interno. Penso all’umiltà e alla forza di questo aprirsi e rimanere aperti, vigili, inclini al passo della formica come al movimento delle stelle.

Dopo quella che mi sembra una cerimonia di scambio dei personaggi o meglio di passaggio, trasfusione del personaggio dall’attore francese che l’ha finora interpretato al giovane attore o alla giovane attrice italiana che lo interpreterà, si accennano alcune delle metamorfosi da sani a malati che avverranno per lo spettacolo di domenica. Il regista le definisce augmentations, aggiunte patologiche ai personaggi. 
Infine, ritorno ai temi centrali che irrorano il testo: il problema dell’altro e della distruzione dell’altro. La riunione festiva. La noia. La contaminazione fra spazio teatrale e mondo esterno. La solitudine.

Il più normale è il più pericoloso.

Accarezzate, coccolate il cerchio e diventerà vizioso.

 

Finito il discorso del regista, comincia la prova vera e propria, ovvero la sua parte tecnica. 
Emmanuel modella, modella, modella, dà forma a tutto, dall’annuncio registrato che invita il pubblico a spegnere i cellulari all’inchino finale della troupe. Si fissano i movimenti, si lavora attentamente sulla direzione degli sguardi, tutta la troupe è pasta docile nelle sue mani. Come si può lavorare e lavorare ancora in uno spettacolo e con dei personaggi portati davanti al pubblico da anni?

Eppure si deve. Cercare, cercare, cercare.

Emmanuel ribadisce che l’ibridazione tra francesi e italiani non deve essere assimilazione e non deve essere integrazione: la ricchezza da portare è l’anormalità.

 

Non devi aver paura di non sapere troppo quello che stai per fare. (Il regista ad Arianna). 

sabato 1° aprile 2023

 

Curioso affollamento. Diversi studenti francesi di medicina, in camice o in divisa, ronzano sulla scena. Le prova di oggi sarà divisa in due parti: la prima dedicata allo spettacolo “speciale” di domenica, frutto del lavoro dell’Académie Culture-Santé del Théâtre de la Ville; nella seconda, proseguirà il lavoro con le attrici italiane e sarà la volta di Nadia.

 

Silence, s’il vous plait! Julie richiama la troupe, augmentée degli studenti, all’ordine.

Quindi gli attori (questa volta solo i francesi) e gli studenti di medicina si dispongono gli uni di fronte agli altri e provano, sotto lo sguardo vigile di Emmanuel, la scena iniziale dello spettacolo di domenica. Attori e studenti pronunciano in alternanza i nomi reali (non dei personaggi) di chi gli sta di fronte, generando uno strano gioco di scambi, echi, richiami, come se fossero tutti abitanti di uno specchio frantumato.

 

Les acteurs, un tit peu plus concentrés, comme la tomate!

La scena iniziale viene provata più e più volte. La rete degli sguardi e dei gesti viene sottilmente orchestrata da Emmanuel. Si on gagne au début, après on déroule.

La versione “patologica” dell’Académie Culture-Santé attiva tutta una nuova serie di meccanismi, equivoci, interrogativi.

 

Si passa alla prova con Nadia. Il regista ritorna, come al solito, allo spettacolo della sera prima, riprende i punti sui quali ancora si può e si deve lavorare.

Concetto di seduzione. Non lo si deve pensare come un atto positivo, charmant; la seduzione in questo caso è terribile e seduttore è l’insulto peggiore che si possa immaginare. Séducteur / séductrice! deve essere pronunciato con il maggior sdegno possibile, con rabbia e disprezzo estremi, sputato fuori come se provocasse sofferenza anche in chi insulta e non solo in chi è insultato, tanto pesanti sono l’accusa e la vergogna che questa parola si porta dietro come uno strascico.

Attenzione, attenzione, non potrai correre così! Quanto ci si sporca, quanto si pasticcia, il rischio di scivolare è altissimo, il pasticcio creato ogni sera in scena da torta e champagne è puntualmente imprevedibile e l’imprevedibilità è magnetica ma rischiosa al tempo stesso. I passi di Nadia, che interpreterà il pompiere, dovranno essere a questo punto dello spettacolo – piuttosto avanzato – molto accorti: stando attenta a non scivolare, l’attrice italiana dovrà realizzare contemporaneamente con tutta la sua energia la danza del pompiere, pesante sotto, alle ginocchia, e leggera alle braccia.

(Trovo divertentissimo quando, per accelerare, i francesi riassumono intere parti del copione con poche onomatopee ripetute due volte: tac tac, nac nac, op op.) 

mercoledì 5 aprile 2023

 

Emmanuel è dovuto partire urgentemente per Parigi. Julie, assistente alla regia, supervisionerà la prova di oggi. È la volta di Sebastiano.

 

Ça glisse, ça glisse! è senza dubbio il fil rouge di tutti questi pomeriggi di prove. Il pasticcio di torta e spumante sarà imprevedibile, sempre irregolare; i movimenti dovranno essere energici, ritmici ma allo stesso tempo accorti per evitare cadute.

 

Particolare attenzione alle discese e alle salite da sedie e tavoli. Fare teatro è anche questo: prestare attenzione agli aspetti pratici del movimento scenico, come posso fare questo senza cadere, saltare sul tavolo e divertirsi a mimare una chiocciola ma allo stesso tempo stare attenti a non scivolare, misurare inconsciamente le distanze, le forze, i pesi, coordinare braccia e gambe, dare vita allo sketch senza far male al collega. È un enorme gioco di equilibri e precisione.

 

In assenza di Emmanuel, si avvertono ancora di più la presenza e l’azione “pedagogica” degli attori francesi che detengono d’habitude il personaggio: spiegano a Sebastiano gli aspetti peculiari di certi gesti, le movenze, il modo migliore per dire una battuta. Ionesco Suite è uno spettacolo nel quale una forte impronta registica e una forte impronta attoriale convivono senza attriti, pacificamente, infondendo energia in dosi uguali a tutta la messinscena.